为了现实那头的自由

潜意识的世界,梦中的世界就像一面镜子一样映照现在。没有理性或理念的妨碍,由最自由形态的率直和孩童一般的纯真所支配的这个世界,不停地歌颂着现实的期望。此刻,让我们侧耳倾听那声音。



除了狮身人面像或金字塔,我们对埃及有多了解呢?曾经引领人类文明的埃及,如果你想了解他们至今灿烂绽放的近现代美术史,在国立现代美术馆德寿宫馆就可以看到。《当艺术成为自由:埃及的超现实主义者们(1938-1965)》展览回顾了埃及超现实主义作家的创作世界和战后时期活跃于埃及和国际超现实主义团体的艺术家们的历史。本次展览由国立现代美术馆主办、沙迦美术财团和开罗美国大学联合协办,将去年在埃及开罗艺术殿堂进行的同名展览《When Art Becomes Liberty: The Egyptian Surrealists(1938-1965)》进行了扩展。在此基础上,还增加了国际视角下的埃及超现实主义和埃及超现实主义摄影作品等内容。在二十世纪国际社会的反法西斯主义、非殖民化运动的潮流中,追寻埃及超现实主义作家的活动痕迹,可以让人摆脱以西方为中心的观点,从更加多元化的视角去审视近代时期现代主义艺术和文学的发展趋势。埃及的超现实主义产生于第一次世界大战当时对大屠杀悲剧的反抗、对压抑自由的抗议及超越现实的渴望。整个展览由五个部分组成。第一部分的主题是《国际视角下的埃及超现实主义》,审视了埃及超现实主义萌动时期的国际局势和当代超现实主义派之间的关系。经历了战争悲剧的一些埃及艺术家认识到埃及需要脱胎换骨的精神变化,为了摸索超越现实的方法,兴起了以下意识为基础的超现实主义。这种超现实主义并不仅仅是停留在美术形式上,而是一种精神纲领。他们通过充满社会批判性和挑衅性的姿态,尝试了新的表现方法。当时在欧洲领导超现实主义运动的安德烈·布勒东以及核心人物们组建了《独立革命艺术国际联盟》,从国际层面去抵抗压迫表现自由的一切。而他们的宣言跨越欧洲,传到了南美。

从三十年代后期到六十年代初期的当代作品,可以看到作为埃及现代主义艺术核心的超现实主义倾向的记录。
它共由五个部分构成,全面审视了埃及超现实主义的历史与发展,
以及通过反法西斯主义和非殖民化运动等与国际超现实主义团体形成的联系。

在这种背景下,埃及超现实主义运动的领导人物、诗人Georges Henein在法国留学时与布勒东进行了紧密的交流,回到埃及后,联合本土艺术家们组建了新的超现实主义团体,努力为埃及社会展示新的发展前景。第二部分展示埃及超现实主义的先驱者——"艺术与自由"成员们的作品。"艺术与自由"由Georges Henein与Ramses Younan、Fouad Kamel、Anwar Kamel、Kamel El Telmisany等埃及超现实主义的核心人物组成,主要从事展览及出版活动,从1938年到1945年之间,以"自由美术展"为题目,举办了五次展览,通过各种进步媒体,表明了他们的意识形态和审美及理论观点。虽然这个团体的尝试没能持续很久,但是对埃及近代美术带来了深远的影响。第三部分集中审视了"埃及超现实主义与摄影作品"。摄影作品在埃及超现实主义的艺术实践中起到了非常重要的角色。与Man Ray、Maurice Tabard等其他超现实主义摄影艺术家的作品一样,埃及摄影作家们也利用双重曝光、中途曝光、变形、拼版印刷、剪辑等摄影技术,对摄影媒体进行了独创性的尝试。该展览聚焦的摄影艺术家Van-Leo是一名肖像画制作人,从五十年代开始经营摄影工作室长达半个世纪。他的代表作主要是自己的自画像,利用玻璃封装使画面镜头变得模糊或者利用照明效果制造出很夸张的影子等尝试了各种摄影技术。他没有将超现实主义视为一种学派或理念,但是他的许多作品中表现出的充满实验性的艺术语言,与当代超现实主义艺术家们所追求的比喻和视觉语言是一脉相承的。

1(왼쪽 상단), 2(왼쪽 중간) 3(오른쪽 상단), 4(하단)
1(왼쪽 상단), 2(왼쪽 중간) 3(오른쪽 상단), 4(하단)
本次展出的绘画、摄影、档案等大部分参展作品都是首次走出国门在海外公开,
这一点也有着非常特殊的意义。

第四部分由绘画作品组成。在第二展厅和第三展厅,展出了活跃于1946年到1965年的艺术团体"现代美术"成员们的作品。该团体的领导人物是美术教师出身的Hussein Youssef Amin,核心成员有Kamal Youssef、Hamed Nada、Abdel Hadi El-Gazzar、Ibrahim Massouda、Samir Rafi、Maher Raif等后来成为埃及现代美术界先驱的艺术家。他们认为在新的创造上,艺术与理性之间的关系非常重要。并且,他们相信艺术对埃及发展成为现代国家发挥着重要的角色,批判西方学院式艺术教育的权威,探索埃及人民的平凡生活。他们最关注的话题是当代社会所经历的贫困和压迫。"现代美术"的年轻艺术家们从只有在梦里能看到的不现实的风景、流行文化与传统、埃及神话和传说等获得了许多灵感。他们的作品中反复出现鱼、猫、鸟、公鸡、农夫以及街头风景等元素,这些可以说是从超现实主义的观点去探究埃及人集体潜意识的一个根据。最后第五部分的主题是"埃及超现实主义之后",展示从1965年到现在超现实主义以后的埃及现代美术。展览介绍了Ahmed Morsi、Mohamed Riyad Saeed、Ahmad Musta等艺术家的创作世界,审视了从1960年到现在埃及艺术界中超现实主义的痕迹。六十年代的埃及超现实主义美术更接近于民众美术,但是后来开始逐渐呈现出不同的面貌。Mohamed Riyad Saeed的作品表现出独特的世界观,让人联想起雷内·马格利特,而Abdel Hadi El-Gazzar的作品则在画布上填满了奇妙的故事和漫画中的想象。如果说以前一提到埃及,我们只会想到狮身人面像或金字塔那不可理解的想象力,那么通过这次展览,我们将清楚地感受到埃及艺术家们具有颠覆性的想象力与表现方法。为了战胜痛苦的现实,他们试图从超越现实的、梦境与想象的世界中摸索新的道路,了解了他们的这种尝试与努力后,再看埃及艺术,仿佛距离进一步拉近。本次展览在国立现代美术馆德寿宫馆举行,展览时间截止到7月30日。

  • 编辑 閔昭延
  • 图片 李钟根
  • 协助 国立现代美术馆德寿宫馆